SANTO TOMÈ:Comienza la temporada de cine 2012 en el Centro Cultural “12 de Septiembre”

La Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad pondrá en marcha la temporada de cine 2012 en el Centro Cultural “12 de Septiembre” (25 de Mayo 1940). La primera función se realizará este martes 31 de enero, a las 20:30 horas, y consistirá en la proyección del filme “Melancolía”, del director Lars von Trier.

La programación cinematográfica continuará desarrollándose los días martes, en el horario citado, como parte de un convenio de colaboración firmado en octubre de 2011 entre el municipio santotomesino y el Cine Club Santa Fe. 

 

Cabe recordar que a partir de dicho convenio, el gobierno municipal concretó el retorno del cine a un edificio emblemático, el Centro Cultural Municipal, donde antiguamente funcionó el Nuevo Cine Santo Tomé y cuya sala mayor fue designada con el nombre de “Juan Rodolfo Chemes”, fundador de aquel reconocido emprendimiento.

 

Asimismo, es oportuno señalar que el Centro Cultural fue reinaugurado el pasado 8 de julio de 2011, luego de haber sido recuperado y puesto en valor mediante una inversión cercana a los 700 mil pesos, afrontada con fondos de los gobiernos municipal y provincial.

 

 

 

Programación

 

El detalle de las películas que se proyectarán en las próximas funciones es el siguiente:

 

 

 

- 31/01 “Melancolía”, de Lars von Trier, 2011, 136’

 

Tras expulsar parte de sus demonios interiores con “Antichrist” (2009), Lars von Trier regresa tras las cámaras con “Melancolía”, propuesta que llega precedida por el terremoto provocado en el último Festival de Cannes, de donde se volvió con el Premio a la Mejor Actriz (Kirsten Dunst) y los ecos de las irresponsables declaraciones del realizador sobre la figura de Adolf Hitler.

 

 

 

- 07/02 “Otro Planeta”, de Mike Cahill, 2011, 92’

 

En unos tiempos en que se acostumbra a contemplar los astros para encontrar paz y armonía, Mike Cahill nos invita a mirarse en el espejo, porque nuestro interior es más rico que todo el microcosmos o el universo espacial, porque es preciso salir de la caverna de Platón donde las sombras producen pesadillas para enfrentarse a la realidad y comenzar a vivir, y porque siempre hay una segunda oportunidad para un alma atribulada que sabe pedir perdón.

 

 

 

- 14/02 “De Caravana” de Rosendo Ruíz, 2010, 100’

 

Una cartografía de la ciudad de Córdoba. Un ejercicio de antropología urbana. Una taxonomía de modalidades del habla. Un registro de la división de clases en Argentina, aquí y ahora. Una película-cuartetazo: celebratoria y feliz, pero montada con el cuidado de un show de "La Mona" Jiménez. Todo eso es "De caravana", perla de la edición 2010 del Festival de Mar del Plata, donde ganó el Premio del Público

 

 

 

- 21/02 “Laberinto” de John Cameron Mitchell, 2010, 91’

 

¿Para qué sirven las películas “de duelo”, ésas en las que los protagonistas deben sobrellevar la muerte, horriblemente a destiempo, del ser más querido? Las buenas, para proyectarse en el interior de los protagonistas y experimentar algo parecido a lo que ellos están viviendo. Basada en una obra de teatro que John Cameron Mitchell adaptó para la ocasión. 

 

 

 

- 28/02 “Meek´s cutoff” de Kelly Reichardt, 2010, 104’

 

La directora de Old Joy no narra un viaje al corazón de las tinieblas, sino la travesía de unos personajes a través de él. En clave de road movie psicológica, la película cuenta la historia real de tres familias que en 1940 atravesaron el camino de Oregón para establecerse como tantos miles de colonizadores en los terrenos inhabitados del lejano Oeste americano.

 

 

 

- 06/03 “Yo maté a mi madre”, de Xavier Dolan, 2009, 96’

 

Xavier Dolan, con sólo 19 años, dirige, escribe y protagoniza una de las óperas primas más arriesgadas y controvertidas de los últimos años. En "Yo maté a mi madre" se combinan en la medida exacta todos los ingredientes que hacen que una película transite por el humor y el drama simultáneamente, como la vida misma.

 

 

 

- 13/03 “Flor de nieve” de Wayne Wang, 2011, 104’

 

Inspirada en la exitosa novela de "El abanico de la seda", de Lisa See, la película es un retrato intemporal de la amistad femenina. Basándose en las lecciones del pasado, dos mujeres modernas deben comprender la historia de su relación ancestral, oculta en los pliegues del abanico de seda blanco antiguo, ante el riesgo de perderse la una a la otra para siempre.