Destacados referentes de la escena local coordinan los talleres anuales en el Teatro Municipal 1º de Mayo. Los encuentros comienzan en marzo y abarcan propuestas de teatro para chicos, adolescentes, adultos, clown y diseño escénico, danza folclórica y contemporánea. Organiza Gobierno de la Ciudad.
Prensa Gobierno de la Ciudad |
Como cada año, el Teatro Municipal 1º de Mayo renueva la oferta de espacios formativos para chicos, adolescentes y adultos, que permiten iniciarse o profundizar en diversas disciplinas artísticas. En este sentido, el Gobierno de la Ciudad informa que ya están abiertas las inscripciones a los talleres que comienzan en los primeros días de marzo.
Juego teatral
El taller de Teatro para Chicos coordinado por Milagros Berli comenzó en el año 2013. A través del juego teatral y el abordaje de elementos de dramatización escénica se trabaja sobre la comprensión del arte como vía alternativa de comunicación de sentimientos y emociones; y se exploran posibilidades expresivas corporales y vocales, juegos de roles y personajes. Asimismo se desarrollan la desinhibición, la autoconfianza, la creatividad y la integración grupal. En la segunda mitad del año, el grupo se dedica a preparar la muestra final del taller, que se realiza en noviembre. Los lunes, de 17 a 19, se reúne el grupo de 9 a 12 años; mientras que los miércoles, de 16 a 18, son los encuentros para chicos de 6 a 8 años de edad.
Expresión
Fernando González coordina el taller de Teatro para Adolescentes, de 13 a 17 años. Las clases son los martes, de 18 a 20: “el juego teatral le permite a los adolescentes convertirse en protagonistas, no como instancia de superioridad, sino como experiencia de autoría. La flexibilidad para interpretar y manifestarse les permitirá establecer una comunicación más rica y profunda con los demás”, expresa “Trompa” González en referencia a la propuesta del taller.
Experimentación
“Actuación a escena” es el taller de Teatro para Adultos (nivel inicial y avanzado), entendido como “un espacio de experimentación”, como explica la docente Mari Delgado. Para agregar que “a través de técnicas de actuación, juegos teatrales e improvisaciones, se atraviesan situaciones y escenas de obras. Con acciones, palabras y silencios. El Teatro es el arte del presente. En el centro, están las personas, con sus cuerpos, sus emociones, sus historias. Actores y actrices que escuchan las voces del mundo a través de sus voces interiores y dan vida a los personajes”. Los encuentros son los martes de 20.30 a 22.30.
Filosofía del clown
El nuevo Taller de Clown, de Francisco Dalmasso, invita a “hacer humor siendo uno mismo”: “el clown es libertad y juego, es un navegante de emociones. Es ver el mundo, por primera vez como un niño. La nariz roja es una máscara, que lo ayuda a revelar su universo y fragilidad: su magia. Cada alumno buceará en lo extraordinario para descubrir su clown, utilizando técnicas de comedia e improvisando. El clown se construirá con los sueños, las obsesiones y temores. Aprenderemos su filosofía, delirio, absurdo, poesía, fracaso, gags y bofetadas”.
El grupo se reúne los lunes, de 22 a 24, y pueden participar de él “adultos, de 18 a 99 años de edad”, como indicó el tallerista.
Un Arte Visual
Bajo la coordinación de Melisa Guerrero, el Taller de Diseño Escénico trabajará con elementos teórico-prácticos para abordar el proceso creativo en vestuario, maquillaje y escenografía de teatro y cine. De este espacio podrán participar estudiantes, directores y aficionados al teatro, cine, danza y ópera, como así también a todos aquellos que realicen actividades relacionadas con la expresión artística en general. Al finalizar, se entregarán certificados oficiales.
En relación a los contenidos, Guerrero adelantó que “se abordarán temas teóricos relacionados con estéticas contemporáneas, teoría del color, simbología, sintaxis visual, caracterización, semiología del arte, percepción estética, la historia y los sistemas de la moda, la poética del espacio escenográfico, entre otros. Temas que colaboran con poner de manifiesto la centralidad que adquieren dichos conocimientos a la hora de la puesta en escena. A la vez, se experimentará mediante ejercicios prácticos que acerquen al alumno a una instancia de trabajo real. La importancia de este taller radica en la necesidad de aportar a los artistas una correcta valorización de los lenguajes no verbales del teatro y el cine, como lo son el vestuario y el maquillaje, que junto con la escenografía, la iluminación y la utilería, ofrecen al director y a los intérpretes infinitas posibilidades en la creación de la obra”. Los encuentros son los martes (nivel 2) y sábados (nivel 1), de 14.30 a 17.
Cómo participar
Las inscripciones se realizan en la boletería de San Martín 2020, donde se deberá abonar la cuota del primer mes. El horario de atención es de lunes a sábados, de 9 a 13 y de 17 a 21; y los domingos, de 10 a 12 y 17 a 21. Para más información se sugiere consultar el sitiowww.santafeciudad.gov.ar/
Más
Vale recordar que también está abierta la inscripción a los talleres de Danzas Folclóricas, para principiantes y avanzados, bajo la coordinación de Mirian Cid; y el de Danza Contemporánea, con María Burgos.
También se desarrolla por tercer año consecutivo el Seminario de Presencia Escénica de la reconocida actriz, directora y pedagoga Ana Woolf; y en los meses de abril, junio, agosto y octubre, habrá clases de Introducción a la práctica de Contact Improvisación con María Burgos.
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